La producción artística de Joaquín Sorolla es elevada: a lo largo de todo su período activo,
se encuentran variedad de géneros y estilos –sobre todo en sus primeros años, donde estaba
todavía por definir su estilo más característico–. CABEZA DE NIÑO EN EL LECHO ha sido
estudiada mediante de análisis organolépticos, multiespectrales y estudios comparativos con
otras obras del artista y su entorno, que han concluido en atribuirla al autor y cronología que
indica la firma, a finales del s. XIX.
A nivel material, la obra está realizada sobre un lienzo de dimensiones pequeñas-medias, de
fabricación y preparación industrial, frecuentemente utilizados antes de 1884, cuando el
artista se inició en lienzos de grandes dimensiones. A su vez, la coloración de la preparación
es la más frecuente en su obra temprana, pintada en Valencia y Madrid, con el uso de ocres
oscuros y pardos para dar calidez a la capa pictórica.
La pintura al óleo ha seguido un proceso de aplicación muy similar al que realiza Sorolla :
superposición de colores en el lienzo, dejando que se mezclen y se entrevean los colores
subyacentes. Se aplican capas finas y transparentes combinadas con aplicaciones más
matéricas y gruesas. El estado de conservación de la pintura permite observar unas
degradaciones frecuentes en las pinturas de Sorolla, como craquelados prematuros por un
mal secado de los óleos, pérdidas por resecamiento o demasiado peso de pintura.